银河映像 20 年 最黑暗的港产片

喜欢港产片的朋友不会不知道银河映像，银河映像出品的电影 可以说包罗万象。警匪片 爱情片 喜剧片 贺岁片 ，甚至还有恐怖片和歌舞片，真的是银河映像 难以想象。今年正好是银河映像 20 年，这 20 年来银河团队带给我们太多惊喜了。

虽然银河映像早已经形成了自己独有的影像风格，比如炫酷的人物站位 强烈的面部打光等等等等。这种强烈的风格连银河映像他们自己都快受不了了，近几年杜琪峰也是在有意寻找新的突破。说实在的，虽然我爱死了银河出品，但是这种耍酷风格再这么搞下去我也有点受不了了。

这回我们就来说说银河映像的早期作品，就是这部游达志的《暗花》。虽然银河映像的黑色电影很多，不过我还是独爱这部早期作品。虽然在影像风格上还很稚嫩，但这种初生牛犊不怕虎的劲儿已经跃然纸上。这部影片拍于 1998 年，在时间点上就非常有意思，我们可以看看之前的《两个只能活一个》还有《一个字头的诞生》，虽然这两部片子已经够让人惊艳了，但这个时候的银河映像还在探索阶段，不管是影像风格还是影片的剧情都有很强的实验性，但这种实验性极强的影片没法量产呀。到了《暗花》就不一样了，银河映像似乎终于找到感觉了。

老子就是要像这样不要命的一直耍酷给你看。所以说在《暗花》之后银河映像很快就出品了：《暗战》《非常突然》还有《枪火》，银河映像的炫酷暗黑风格终于走向成熟。所以《暗花》是一个承上启下的作品，游达志的影像风格显然没有杜琪峰成熟，但《暗花》仍然是银河映像最黑暗的作品，就像黑暗里的一束光 亮瞎了我的狗眼。

和银河映像后来的很多作品一样，把几方人马的矛盾放在很短的时间段里，并且不断用人物关系制造各种悬疑，最后来一个总爆发，于是影片从一开始就有一种紧迫感。这部影片跟后来的《PTU》一样就是讲一个晚上所发生的事。所以在一个晚上的时间所有的各路人马都宿命般的为自己的生存奔命。这种暗黑风格从影片开头一直黑到结束，观众也会跟着一直 HIGH。影片讲的就是有人出暗花要杀老大佐治，而另一个老大基哥一定不能让他死，佐治一死就很有可能是基哥出的暗花，这样一来他们幕后的大 Boss 洪先生就要清场，两个老大基哥和佐治都没得搞。所以影片围绕着暗花进行了场明争暗斗。看看开头刘青云的出场，这个时候的银河映像风格虽然还不成熟，但可以看出《暗花》处处用力过猛，里面的每个人物都是酷到家了，背景音乐再配上缓慢的镜头运镜，总之人物就是要酷。里面的梁朝伟也是一样，造型很有后来《无间道》的感觉，总之梁朝伟演坏人演得太好了，我们来看看餐厅这场戏 拍得精彩无比，银河映像为了营造这种全片的暗黑风格，很多故事大多发生在晚上，他们的夜戏也是最精彩的。拍室内戏的时候银河映像也尽量保持这种暗黑风，昏暗的室内 然后靠仅有的几处打光来制造气氛，背景音乐必须一直有，没有音乐就没有气氛，整场戏的节奏都把握的相当好 。一声枪响加强了这种节奏感和紧凑感，银河映像是最注重影片节奏的形式感的。比如后来酷炫的人物站位方式就是这种节奏感的变态体现。看影河映像的片子看的就是这种节奏感，不管是剧情上的节奏感还是某个情节点上的节奏感。

或者是表演上的节奏感，这种节奏无处不在。所以看银河映像的作品就像欣赏古诗词一样，这种节奏和韵律是很有意思的，当我们看到《柔道龙虎榜》中三方会谈的场面时，更是这样。如果你熟悉银河映像的作品就会相当享受这种表演，如果你看不惯这种神经质的表演方式我也没办法。除了表演上的节奏感，还有情节上的节奏感，银河映像的影像精髓就是对整个剧情节奏的把握，不管是杜琪峰式站位还是无处不在的背景音乐，还有神经质的表演方式，都为了达到一个目的，就是要把电影拍得既有节奏又有某种韵律感，这才是上佳的艺术品。

说回《暗花》这场戏，梁朝伟很变态地在打一个跑龙套的演员，刘青云很装 B 的在吃饭，对周围的事情是不管不顾，这个时候电话响了，这时候气氛几乎达到顶点，有前面的枪响作为铺垫，这时不但有强烈的背景音乐，再加上打人的声音、电话玲声，还有之后刘青云接电话的声音，整场戏用各种声响调节出了相当牛 B 的节奏，然后用这种节奏将整个气氛推向顶点。

我们再来看看监狱内的一场室内戏，背景音乐一定是必不可少的，有男神的地方就一定会有音乐，还是老套路黑暗的房间加上怪异的面部打光，看银河映像的作品有时感觉像在看舞台剧一样，为什么刚好有束光照在脸上，或者说男神就喜欢站在光里，这还不算什么看看《柔道龙虎榜》里的打光就更神奇了，不过没关系 你看习惯就好了。总之有束光就是正好打在我的脸上，银河映像的片子气氛和节奏永远比什么合理性重要得多，强烈的面部打光 光线里的尘埃，再加上背景音乐，就算是挨打也是一样的耍。

看银河映像的片子就是要习惯并欣赏他的节奏，全片的视听语言及表演都为这个节奏服务。